El Cuerpo, las Cuerpas, los Cuerpos.

Ensayo íntimo

_{1985 – 2085, instalación, performance. Daniel Santiago Salguero. Artecámara, Bogotá, 2009. Foto archivo DSS}

Notas sobre la obra de Daniel Santiago Salguero por Daniel Santiago Salguero en primera persona, vista a través del problema por el cuerpo.

Todo lo fotográfico puede entenderse como un ejercicio (en sí mismo) de cuerpo si se piensa así, observar, acomodarse, moverse, desplazarse, o al menos desde mi conciencia corporal así sucede (o sea la pregunta por el cuerpo, los cuerpos, las cuerpas estuvo ahí desde el comienzo de mi carrera como artista-fotógrafo y se ha mantenido). Me hago presente físicamente (aparezco en las imágenes) en muchos de mis trabajos de los años siguientes, Existí (2006), Los hermanos gemelos en sus varias versiones¹ (2007-2010) Tesoro, diálogo entre tiempos (2012).

_{Existí, libro de artista, stills de video. Daniel Santiago Salguero. Nueva York, 2006. Foto archivo DSS}

_{Existí, libro de artista, serie de fotografías y autorretratos. Daniel Santiago Salguero. Nueva York, 2006. Foto archivo DSS}

_{Exposición individual diarios fotográficos Hermanos gemelos Daniel Míope, Santiago Chapeu. Daniel Santiago Salguero. Centro Cultural Itaú, Sao Paulo, 2007. Museo Universidad de Pará. Brasil, 2008. Foto Archivo DSS}

_{Tesoro, diálogo entre tiempos. Video 1 min 48 seg, loop. Realizado durante residencia en Toronto en 2011 con comunidad indígena canadiense, presentado en exposición grupal de artistas colombianos en la galería de Arte de la Universidad de York en Toronto AGYU, y en la 9na Bienal de Mercosur en Porto Alegre Brasil en 2012.  3ra foto, Exposición grupal Imaginary Homelands en AGYU. Al fondo la instalación a partir de fotografías y videos de Daniel. Daniel Santiago Salguero, Toronto, 2011. Trabajos sobre mesas, Mateo López. Foto archivo DSS}

Fue quizás en la maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Bogotá (que realicé entre 2011 y 2014) donde fui consciente del cuerpo como campo teórico y político concreto, la hice inicialmente porque allí era profesor el maestro José Alejandro Restrepo, que había publicado ya su libro Cuerpo gramatical: cuerpo, arte y violencia (editorial Universidad de Los Andes, 2006) así también tuve de profesores a los hermanos Abderhaldem, de Mapa Teatro ² (fundadores del programa junto a otros académicos y dramaturgues). Yo ya venía trabajando alrededor del tema del cuerpo por años de una manera intuitiva.

Viviendo y estudiando en Sao Paulo (2007) tuve acceso al mundo del performance contemporáneo, presencié festivales de performance y ahí hice algunos amigues que en adelante han sido maestros y colegas en esta área. Me acuerdo por ejemplo una performance en Sao Paulo, una presentación que fue resultado de un grupo de estudio en el que participaba liderado por la artista Dora Longo Bahía. Para un evento de una escuela de artes preparamos un remake de la película Vinyl ³ de Andy Warhol, una performance que tenía la misma duración de la película (una hora) y que estaba siendo registrada en video a la manera en que Warhol filmaba sus películas. Supe más adelante que la artista produjo una película con este material bajo una beca (dejó el audio original de la película de Warhol sobrepuesto en el videoregistro del performance) me hizo llegar una copia del DVD y del catálogo de la exposición en la que participó con este proyecto unos años después. En la performance me rapaban el pelo y regábamos leche por todas partes, teníamos máscaras, una chica tenía el pecho descubierto (esto era chocante para el lugar y el momento) jugábamos con cadenas, correas y palos de golf, era algo que pasaba los límites del orden hasta el desorden total, pelos en la leche referenciado evidentemente a propósito en la película de Warhol. Él fue pionero en el cine experimental junto a otros grandes como Jack Smith o Jonas Mekas.

_{Miembros grupo de estudio en artes plásticas con Dora, alumnos de su clase de video en la facultad de artes plásticas en la FAAP}⁴_{. Participación en obra de Dora Longo Bahía, Escola Sao Paulo, Sao Paulo, 2007. Foto archivo DSS}

En ese mismo año en Sao Paulo hice una performance con unos amigos, aunque para nosotros, o sea en privado, pero registrada en video, mi idea se trató de poner unas sillas contra una pared cada una simbolizando un momento de nuestras vidas individuales, y un reloj colgado en la pared, y una cuerda amarrada a dos ladrillos en sus extremos pasando por encima de las sillas organizadas de manera horizontal, unas 6 sillas. Yo propuse sesiones individuales de una hora de estar sentados en la silla del momento de la vida en que le correspondía (cada silla tenía números inscribiendo un año y la edad que tendríamos o habíamos tenido o deberíamos tener para ese momento, 1985 0, 1998 14, 2007 22, 2023 38, 2036 51, 2056 71) todos habíamos nacido en 1985. La acción era sentarnos desnudos individualmente por una hora y yo filmaba con cámara en trípode respondiendo a una composición estática horizontal. Fue muy bello el gesto, lo que nos pasó. El registro en calidad de video Mini DV aún, nosotros también con 22 años aproximadamente. Este ejercicio lo convertí más adelante en obra y lo mostré en un Artecámara (2009) en Bogotá y en una exposición individual Contando días terrestres en Galería AFA⁵ en Santiago de Chile (2011).

_{Contando días terrestres, exposición individual, Daniel Santiago Salguero, instalación, fotografías, performance, videos. Galería AFA, Santiago de Chile, 2012. Foto archivo DSS}

La pregunta por el cuerpo ya llevaba varios años armándose en mí. En Sao Paulo en un festival de performance, Verbo, en la Galería Vermelho⁶ conocí a un colectivo de Río de Janeiro que de una u otra manera trabajaba también la pregunta por el cuerpo, los encuentros experienciales y lo social. Sus performances en esa época ya se trataban de encuentros físicos entre personas, para hablar, intercambiar, celebrar, fiestear, entre otras cosas específicas de acuerdo a la pieza. Este colectivo se llama Opavivará!⁷, y he mantenido una amistad con ellos por años e inclusive hoy en día sigo su trabajo que aún continúa pensando en estos temas, acaban de celebrar el cumpleaños 20 del colectivo con una exposición en Sao Paulo. Les acompañé en Nueva York hace unos años a su performance en el Guggenheim⁸ y en CUNY⁹ (2017) e hicimos algunas actividades por esos días, algunos se alojaron en la casa de mi familia. También los junté con mi nuevo grupo de amigues diverso en la ciudad e hicimos una fiesta en la casa del sur del Bronx donde trabajaba con algunes de elles en proyectos paralelos sobre teatro, video y comunidad que llevábamos por esos días. El cuerpo, la cuerpa, las cuerpas seguían siendo aún un eje de pensamiento y acción para nosotras. En la fiesta bailamos hasta tarde y un miembro de Opa fue el DJ. Todo esto responde a un pensamiento sobre el cuerpo muy aplicado a lo social (político) y a lo posible, y al bienestar y a la noción de libertad. Campos que tiene que ver con todes.

Esta conciencia sobre el hecho de lo corpóreo también lo trabajamos con el Colectivo Sociedad Invisible¹⁰ (2008- 2013) donde la pregunta por el cuerpo era esencial, ¡por nuestros cuerpos! nos reuníamos para trabajar en una revista, la Revista Invisible (sobre cultura latinoamericana, de la que editamos e imprimimos dos números) pero el proyecto terminó dando un giro hacia diseñar y producir festivales de performance y fiestas de arte, con temáticas y contenidos diseñadas por nosotros y artistas de ese momento, y aunque suene raro, casi todo era pensado muy desde la conciencia corporal, o sea no era accidental, era consciente la idea de activar y cuestionar la corporeidad. Muy liberador para todos todo este proceso, liberarnos de los dogmas embrutecedores y cegadores de los cuerpos, nos hacíamos dueños de nosotros mismos, y por ahí también de nuestro deseo (esa noción del deseo Foucaultiano de búsqueda y aceptación del ser que somos cada una), y de la conciencia de nuestros propios límites, y cuidados.  

_{Carnaval Bacanal, afiche, fiesta de Pre Carnaval de Barranquilla en Bogotá. Colectivo Sociedad Invisible, 2012. Foto archivo DSS}

_{Ulysses Castellanos (artista salvadoreño) y Mateo Rivano (Bogotá) en residencia artística en AGYU}¹¹ _{Toronto 2011. Ulysses más adelante estuvo de residente en Residencia en la tierra, y exponiendo performance en el MAMU con un grupo de artistas de diáspora latinoamericana en Canadá, en Colombia. Foto archivo DSS}

Otro componente importante en mi recorrido por este tema o estas preguntas fue la residencia rural de artes que llevamos a cabo entre algunas personas, liderado por mí y en una finca de mi familia en el Quindío, Residencia en la Tierra¹² (2009-2014) por varios años, donde la pregunta por el cuerpo, la cuerpa, las cuerpas era también latente. Quizás más desde otros focos, la alimentación, por ejemplo, o la desaceleración del cuerpo en el campo, o la relación del cuerpo con las plantas, la noche, el agua o el sol. También yo ya era papá ahí, así que todo lo biológico por ejemplo también nos interesaba, la transformación de nuestros cuerpos, la reproductibilidad, la identidad de género, etc.

En la residencia hubo varios talleres sobre performance y o teatralidades contemporáneas, y fue muy rico y muy profundo descubrir en colectivo y ahondar en estos campos. Perderles el miedo a nuestros cuerpos, a la vergüenza, por ejemplo, quitarnos todos esos mantos de culpa que conlleva esta cultura colonial latinoamericana, que contrasta aún más con las artes visto desde la profunda ruralidad que habitábamos en ese momento. Esto todo chocaba con la información de punta que llegaba aquí con nosotros y nuestros invitados, sobre teoría de arte internacional, políticas, materiales, etc.

_{Artistas residentes de Corea del Sur (ensamble de música tradicional coreana) y Josefina Astorga artista residente de Chile. Residencia artística Residencia en la tierra. Quindío, Colombia, 2012. Foto archivo DSS}

En cuanto a lo muy personal, hablando de problemas de cuerpo, políticas y feminismos yo era una mamá de mis hijos, una mamá rara, pues ellos ya tenían mamá, y yo no era evidentemente ese cuerpo, pero sentía impulsos muy grandes de serlo, unos instintos maternos que luchaban entre el machismo rampante de la sociedad y el reconocimiento de ese hecho ante mí mismo, ante la mamá de mis hijos que, aunque apoyada se sentía competida, y ante el resto del mundo, los profesores de mis hijos, las personas que atienden en la oficina del seguro, ante los agentes de aduanas, etc. Para los que no me conocen, yendo de nuevo un poco más atrás, mi pareja gay y yo tuvimos hijes con nuestra mejor amiga, por estos años, llevando a cabo el proyecto de la residencia artística mencionado anteriormente. Fue un gesto nuestro absolutamente radical decolonial, que generó muchas discusiones y confrontaciones.

En Nueva York (2014- 2018) pude investigar y empaparme de las nuevas tendencias teóricas de estudios del cuerpo frente a temas de género y sexo y políticas de salud. Entendí muy en el 2016 que se venía una nueva ola de nuevos feminismos relacionados a temas específicos, y muy lejanos a los feminismos clásicos, ya en otro tiempo, bajo otras dinámicas y con bastante territorio ganado. Feminismos afros, feminismos de madres que aman su maternidad, feminismo de madres que quieren liberarse de las violencias machistas infringidas culturalmente por sus familias o inclusive por sí mismas, feminismos para hombres que no quieren ser tan básicos, violentos, superficiales y cerrados como propone tradicionalmente la sociedad occidental, feminismos para gays que quieren ser más o menos mujeres, feminismos para entender la naturaleza, lo indígena, o lo político, la moda, discursos muy específicos. Por dar algunos ejemplos.

_{Flyer de invitación a un} `_{estudio abierto´. Modelo, artista Diego Olea. Estudio de Daniel Santiago Salguero en el barrio Palermo, Bogotá, 2020. Foto archivo DSS}

Debo desarrollar un poco la idea principal de mi obra Luciérnagas (2019). El aprendizaje que extraje de ahí, o que extrajimos todes quienes participamos del proceso, fue inmenso. El tema era políticas de salud sexual precisamente, y el trabajo que propuse fue muy desde pensar el cuerpo como campo teórico, pero también desde su más básica fisicidad y fragilidad. Meditar, acostarse, caminar, brincar, masajear, escuchar, bailar, etc. Este laboratorio de arte social, Luciérnagas, lo realicé como proyecto de residencia dentro de Flora ars + natura¹³, y en asociación con la plataforma de arte y VIH brasilera Luv ´till it Hurts¹⁴. Y la Liga Colombiana de lucha contra el sida Ligasida. El resultado del laboratorio fue un performance colectivo que presentamos en el Jardín Botánico de Bogotá una noche de un 31 de octubre, evento público al que asistieron cientos de personas. En resumen, el performance se trataba de cuerpos contenedores de luciérnagas (las personas que tomaron el laboratorio a lo largo de seis meses y se prepararon y participaron creativa y activamente del diseño de la acción, usaban sudaderas negras con LEDS verdes cocidos a la sudadera, que en la oscuridad alumbraban y apagaban. Como las luciérnagas al aparearse. Y pasamontañas con piedras semipreciosas y bisutería negras cosidas. Esto mientras estaban habitando un espacio cada un@ dentro de una selva amazónica nocturna, y emitiendo silbidos a partir de unos silbatos de barro). Personalmente me interesaba estudiar y generar conciencia sobre al VIH Sida al haber sido un virus pandémico que borró a una generación anterior a la mía, me sentía o me siento en deuda con ellos, la mayoría artistas o escritores referentes importantes en mi trabajo. (Los ejemplos son infinitos, pero digamos que Felix González-Torres, José Leonilson, el colectivo General Idea, Roberth Mapplethorpe, Peter Hujar, Luis Caballero, Reinaldo Arenas, Julio Cortázar, entre tantos tantos otros, tan trágicamente).

_{Fotografía intervenida digitalmente, proyecto Luciérnagas. Daniel Santiago Salguero, 2019. Reunión de artistas preocupados y que abordan problemas migratorios, Melissa Guevara y su colectivo The Fire Theory y Curatorial Cinema de El Salvador, y abogada experta en migración y derechos humanos Laura Echeverry (ACNUR) discusión sesión sobre fronteras en El Parche Artist Residency}¹⁵_{. Bogotá 2019. Foto archivo DSS}

_{Cortejo Nocturno, performance, fotografía. Luciérnagas laboratorio. Daniel Santiago Salguero. Jardín Botánico de Bogotá, 2019. Fotografías de esa noche tomadas por Simone Pateau y Faber Franco, trabajo digital Daniel Santiago Salguero. Bogotá 2019. Foto archivo DSS.}

Quiero hablar de la continuidad de estos procesos en la post pandemia. El encierro y las tremendas dificultades que atravesé me hicieron radicalizarme bastante más en mi idea de relación con mi propio cuerpo, especialmente desde la identidad de género y sexual. Más después de esta experiencia de Luciérnagas que me sobrepasó en todo, me dio mucha información y crecimiento personal quiero decir. Me puse en una actitud liberadora de explorar respondiendo inconscientemente a todo lo que me había enfrentado el año anterior y a las nuevas informaciones. Creo que esto queda evidenciado en las dos series de fotos NROP (2019-20) y Evolution of gay (2024) en las que me muestro desnudo, pero un desnudo mucho más desnudo que un desnudo convencional, un desnudarme todo, con fantasías, miedos, crisis de identidad, paranoias, defectos, ansiedades, pesadillas, logros y posiblemente fortalezas, en autorretratos. En la segunda, Evolution of gay, sintetizo todo esto en unas pocas fotos con un efecto cinemático, me voy desencorvando y parando al punto de terminar dando un gran brinco mientras me muestro cómodo y fuerte, pero combativo. Me gusta mucho ese trabajo, por eso, la capacidad de síntesis que hay ahí. En pocos gestos y con pocos símbolos digo todo lo que estoy sintiendo, desde de nuevo, un cuerpo casi desnudo pues además de los tatuajes y las joyas y el pelo mohicano y decolorado solo uso una ropa interior femenina de encajes, una cartera pequeña de mujer y unas medias masculinas deportivas. Me da mucha satisfacción ver que además es una obra que le gusta a casi todas las personas a quienes se la muestro. Porque hay concisión fotográfica, estilo, vulneración, ruptura de límites, espacio para el error, libertad, y todo dentro de los cánones de las artes actuales, inclusive tradicionales, una pieza bidimensional convencional a partir de una secuencia de fotografías verticales de manera horizontal.

Me gusta también de este trabajo, que continúa siendo parte de la misma exploración que llevo desde el comienzo de mi carrera, entre otras cosas el hecho de querer y de hecho lograrlo, pasar del plano de lo real al plano artístico y pasar del plano artístico al plano de lo real (qué otra ventana o umbral mejor que el cuerpo para esto) pienso aquí en el problema capital presentación – representación en la fotografía, el teatro y precisamente la performance, y de las artes en general. ¡Una constante genial! que debo reconocer como uno de los logros de mi trabajo teórico, pero y político precisamente, y plástico, como decía, ya que no me he quedado en bla bla teórico solamente, análisis, o en mera representación.

 Todos los trabajos que he hecho incluyendo los que mencioné anteriormente han implicado una labor titánica que proporcionalmente ha transformado la vida de cientos de personas, positivamente. La mía personalmente y satisfactoriamente también ha sido transformada.

_{Serie fotográfica NROP. 21 fotografías digitales en blanco y negro y en negativo. Daniel Santiago Salguero, 2019. Galería Instituto de Visión. Bogotá, 2021. Foto archivo DSS}

_{Happening o acontecimiento Cereal Box bridge. Daniel Santiago Salguero, colección de cajas de cereal recolectadas de su casa, pegadas entre sí, generando una línea de 90 metros, para evento sobre reflexión de situación de los migrantes en U.S.A. Nueva York, 2017. Fotografías análogas de medio formato por Alejandro Jaramillo.}

Siento que no puedo dejar de hablar de este tema sin nombrar algunos otros proyectos y trabajos importantes de donde también aprendí y absorbí bastante información y experiencia. El colectivo de teatralidades que tuve por varios años con dos compañeras entre México, USA y España, Trip Trípode¹⁶ (2013 – 2016), la metodología que diseñé en Baja California México, junto a una de ellas, para implementar en comunidades de mujeres víctimas de violencias Memoria Léxica (2017- 2025) y que he implementado en varias ocasiones en los últimos años donde indagamos en la memoria particular y colectiva a partir de tecnologías de pensamiento fotográfico y las nociones de archivo para reconocer y sanar y hacernos conscientes de lo que nos ha pasado a nivel de memoria histórica común, pero también a nivel personal. Otras obras – proyectos relacionados a la noción de cuerpo pueden ser: Fruits Tunnel (2018) relacionada a políticas alimenticias, Cereal Box Bridge (2018) o Pulpa de Rocoto (2020 – 2023) una marca de ají que creé como proyecto artístico para hablar precisamente de alimentos e indagar en otras formas de economías locales o micros más justas e independientes. El producto lo lancé en una exposición colectiva bajo el tema de alimentos hechos por artistas, liderado por un colectivo de chicas bogotano, Artist Breakfast Institute¹⁷, el evento sucedió en Espacio KB¹⁸ en 2021.

_{Proyecto ají Pulpa de rocoto, Daniel Santiago Salguero. Bogotá, 2021. Foto archivo DSS}

En 2017 participé de un evento importante en NYU¹⁹ en el programa doctoral de Performance Studies, donde se programaron dos presentaciones de mi instalación performance Fuentes Puentes (2013 – 2017) obra que había presentado más experimentalmente en Bogotá y Medellín en 2014 y que había traído bastante buena retribución. Es una obra sobre la historia reciente de la violencia en Colombia basada en el informe ¡Basta Ya!, del Centro de Memoria Histórica de Colombia publicado en 2013, un estudio muy serio y profundo sobre lo que ha pasado en Colombia desde los años 50 hasta ese momento, con gráficas, fotografías, testimonios.

Quizás esta es la parte en el texto donde debo decir que todo mi trabajo (pero sobre todo la fuerza e intensidad con que lo hago) es una respuesta a la complejidad del territorio político – geográfico en el que crecí, especialmente a sus desconsideradas, profundas, arraigadas y normalizadas violencias. Habrá que anotar que crecí en los noventas, muy cerca de Medellín y Cali donde estaban los carteles de narcotráfico más peligrosos, enemigos entre sí, y que afronté de cerca las consecuencias de la guerra, secuestros, asesinatos, bombas, petardos, extorsiones, violencia sexual, y otra infinidad de atrocidades y efectos secundarios al trauma social que trae una guerra. Es raro porque esto lo sé porque lo investigué para este trabajo Fuentes Puentes, y lo he ido interiorizando y entendiendo estos años posteriores, pero cuando se lo muestro a personas que también estuvieron ahí, apenas si pueden reconocer lo que pasó y lo que ha pasado y lo que sigue pasando, pues es todo muy abstracto y más cuando se viven en primera persona, y cuando se acumulan capas de conflictos diferentes que perviven y se superponen incluso hasta hoy. Por eso la importancia que le doy a hacer memoria. Inclusive no de los conflictos sino de lo personal, es lo que trabajo en los talleres que mencioné anteriormente Memoria Léxica.

_{Fotografías digitales impresas sobre MDF. Impresiones UV. Bíptico, cada pieza 45 x 35 x 2 cm. Alien, simetría del caos. Daniel Santiago Salguero, Bogotá, 2017, Galería Instituto de visión}²⁰_{. Archivo foto DSS.}

Debo cerrar diciendo que aunque como demostré en los párrafos anteriores, el tema del cuerpo como tal está presenté conscientemente en muchos de mis trabajos, no es El tema sobre el que se base mi trabajo, y quizás haya otros temas a los que haya acudido más o que tengan más presencia a lo largo de mi carrera, temas como lo íntimo y subjetivo, la autonarrativa de ficción o documental, la literatura, el amor gay, las estéticas colaborativas, la importancia de lo pequeño, temas de fotografía en relación a memoria histórica, o políticas de género o de migración y a lo histórica y políticamente netamente fotográfico, así como lo post fotográfico.

_{Autorretratos Obra Evolution of gay, fotografías 2024. Proceso en laboratorio de impresión. Bogotá, 2024. Archivo foto DSS.}

1. Artecámara. Artecámara es un espacio efímero de circulación y visibilización de los proyectos de artistas emergentes para impulsar su proyección y participación en el mercado del arte. Sucede cada año durante la feria de arte de Bogotá, ARTBO. ↩︎
2. Mapa Teatro. Mapa Teatro es un laboratorio de artistas dedicado a la creación artística transdisciplinar. Con sede en Bogotá desde 1986. ↩︎
3. Vynil. Película experimental en blanco y negro realizada el año 1965 y dirigida por el artista estadounidense Andy Warhol en The Factory. ↩︎
4. FAAP. Centro Universitario Armando Álvares Penteado, Sao Paulo. ↩︎
5. Galería AFA. Fundada en 2005 espacio físico y virtual dedicado a la gestión, producción, difusión y venta de proyectos de arte contemporáneo en Santiago, Chile. ↩︎
6. Galería Vermelho. Fundada en Sao Paulo em 2002 esta galería representa varias generaciones de artistas latino-americanos. ↩︎
7. Opavivará!. Colectivo de artistas cariocas que crean acciones en espacios públicos, galerías, e instituciones culturales. Su trabajo se caracteriza por la creación de experiencias colectivas y participativas desde 2005. ↩︎
8. Guggenheim. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York. ↩︎
9. CUNY. Universidad de la Ciudad de Nueva York. ↩︎
10. Colectivo Sociedad Invisible. Colectivo de artes que duró entre 2008 y 2013. Realizaban la revista de cultura latinoamericana Invisible y múltiples eventos y proyectos culturales y artísticos bajo ese mismo foco. ↩︎
11. AGYU. Galería de arte de la Universidad de York en Toronto. ↩︎
12. Residencia en la tierra. Proyecto de residencias artísticas rurales internacional que funcionó entre 2009 y 2014. La residencia tenía lugar en zona rural de Montenegro, Quindío, Colombia. ↩︎
13. Flora ars+natura. Residencia artística internacional que funcionó en Bogotá entre 2013 y 2020. ↩︎
14. Luv till it hurts. Plataforma internacional llevada por artistas sobre VIH y estigmas, manejado y creado desde Sao Paulo. ↩︎
15. El Parche artist residency. Residencia internacional de artes en Bogotá y Oslo desde 2007 hasta la actualidad. ↩︎
16. Trip-trípode. colectivo de artes transdisciplinar y teatro expandido creado en 2013 hasta 2016, que sucedía inicialmente en Bogotá y después virtualmente entre Baja California, Barcelona y Nueva York respectivamente. ↩︎
17. Artist Breakfast Institute. Colectivo bogotano creado en 2020. ↩︎
18. Espacio KB. Espacio cultural independiente. Abierto en 2015 ha desarrollado un ambiente multidisciplinario para el arte y la fiesta ubicado en San Felipe, Bogotá. ↩︎
19. NYU. Universidad de Nueva York. ↩︎
20. Galería Instituto de Visión. Creada en 2013 instituto de visión es una galería enfocada en prácticas conceptuales, dirigida por mujeres y ubicada en Bogotá originalmente ahora en Nueva York. ↩︎