The Politics of the Object in Michele Pred’s Work
Projecting Democracy: Michele Pred and the Feminist Politics of the Object — Essay by Yohanna Magdalene Roa for INES_Magazina on Michele Pred’s exhibition at Nancy Hoffman Gallery. The article examines how Pred uses everyday objects—vintage purses, quilts, confiscated airport items, and architectural projections—to address feminism, human rights, bodily autonomy, and the intersection of domestic space and political power in contemporary art.
Projecting Democracy: Michele Pred y la política feminista del objeto
Este ensayo de Yohanna Magdalene Roa analiza la exposición Projecting Democracy de Michele Pred presentada en Nancy Hoffman Gallery. A través de objetos cotidianos —carteras vintage, quilts, objetos confiscados en aeropuertos y proyecciones sobre arquitectura pública— la artista examina las tensiones entre lo doméstico y lo político. El texto aborda cómo estas obras activan debates sobre feminismo, autonomía corporal, derechos humanos y las formas en que los objetos ordinarios pueden convertirse en dispositivos críticos dentro del arte contemporáneo.
地平線上的低吟：第 14 屆臺北雙年展
陳柏豪，《終於等到我的辦桌》，2025。油彩、亞麻布，180 × 140 公分。圖片來自北美館。 都市地理學者 Julie Ren 在其針對臺北雙年展歷史的研究中警告道：「在主體性再現的實踐中，若以定位而非身份認同的本質作為首要考量，便會犧牲掉能引人思慕、形似於『家』之物。」[1] Julie Ren 在此作中肯定臺北雙年展有能力動搖西方主宰的文化話語權，但也指出藝術界邊陲地區對國際關注的追求有其代價。此評論問世五年後，臺北市立美術館（北美館）為第 14 屆臺北雙年展《地平線上的低吟》定下了「思慕」（yearning）此一核心主題，並在策展論述中具體定義為「遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望」。[2] 在這跨越五年的強烈呼應下，如今臺北雙年展是否實現了長年的學術機構使命？抑或 Julie Ren 的評論在今日看來已近乎警訊？ 如此功利地看待藝術或顯粗糙，但雙年展自始至今的作用（尤其對於處在全球藝術版圖邊陲者而言）或多或少都關乎重新聚焦藝術世界的中心。北美館亦不曾避諱此一目的，明言其「提升了臺灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將臺北納入亞洲乃至全球當代藝術的網路」。[3] 由柏林漢堡火車站美術館雙館長Sam Bardaouil與 Till Fellrath 擔任主要策展人，2025 臺北雙年展是自 2016 年（第 10 屆）以來首度未與臺灣策展人合作的一屆。如此的選擇延續了北美館過往的慣例：仰仗國際（尤其以歐洲為重）策展人的名氣來提拔臺灣當代藝術。對此慣例的修正方案之一，是在雙年展中加入北美館的歷史館藏，打造外籍策展人接觸臺灣藝術史脈絡的形象。[4]《地平線上的低吟》正是此一策略的首度實踐，在 54 位參展的當代藝術家中，北美館館藏亦在展出作品之列。 《地平線上的低吟》具體列出三部臺灣作品作為策展的出發點：1993 年侯孝賢執導的李天祿紀錄片《戲夢人生》、陳映真發表於 1960 年講述一名理想幻滅最終尋短的青年的短篇小說〈我的弟弟康雄〉、以及吳明益在 2017 年出版的小說《單車失竊記》，內容以主角找尋父親失竊單車的過程帶出臺灣殖民歷史。[5] 以此三者作為架構本可為展覽帶來概念深度與歷史根基，但在實際展覽中，這些題材的呈現方式比起嚴謹的策展錨點更近似於噱頭。 席德進，《長髮藍三角褲青年》， 1975。油彩、畫布，100 × 74 公分。圖片來自北美館。 試觀展覽現場，北美館在雙年展所佔據的三層樓中，每一層皆安排了三件作品為一組的引子。每層樓各一組、共三組九件的作品皆為北美館館藏的臺灣歷史攝影，每幅各自對應三個策展題材之一。這些引子正體現了上述題材呈現方式的理想與現實落差，畢竟以九幅攝影作品貫串雙年展中的 150 件作品，如此的野心實在有些好高騖遠。攝影作品與策展題材的關聯亦多流於表面：以鄧南光攝於 1942 年的街景背景中的單車騎手作為《單車失竊記》的意象表現、或將李釣綸鏡頭下看似在沉思的學童連結到陳映真短篇小說中飽受內心煎熬的主角⋯⋯由於展覽解說牌文字幾乎沒有更多脈絡可循，在缺乏論述鞏固之下，作品和題材的連結便僅剩下形式聯想，讓展覽相形之下如同策展人對著作品看圖說故事，少有作品與作品、作品與觀眾之間的對話空間。 生硬地配置這些攝影組合亦暴露了此屆雙年展更根本的不穩定性，反映在展覽選件的兩極擺盪上，在部份作品明確呈現出策展概念中的思慕的同時，與主題連結薄弱甚至牽強者也不在少數。 Julie Ren 所警示的困境也於此再度浮現：臺灣當代藝術在政治主張與超脫此一主張的渴望（或可說是超脫此一主張的思慕）之間，持續地求取著脆弱的平衡。最終的結果比起分歧，更不如說是雜亂。也因此，實際的展覽氛圍和定位也多所突兀地轉變不定，從館藏中由席德進所繪、充滿大膽酷兒氣息的男性肖像開始，接著 Hera Büyüktaşçıyan 以捲起的地毯講述1955 年土耳其政府迫害下希臘人的流亡歷史，最後以 […]
Woody Allen, Diomedes Díaz and Pablo Escobar: Culture, Masculinity and Catalytic Figures in Contemporary Society
Daniel Santiago explores popular culture, masculinity, controversy and eccentric characters through figures like Woody Allen, Diomedes Díaz and Pablo Escobar, in a critical and queer-informed cultural reflection.
Woody Allen, Diomedes Díaz y Pablo Escobar: Cultura, Masculinidad y Personajes Catalizadores en la Cultura Contemporánea
Un ensayo crítico de Daniel Santiago sobre cultura popular, masculinidad, cancelación, personajes excéntricos y figuras polémicas como Woody Allen, Diomedes Díaz y Pablo Escobar, desde una mirada cultural, generacional y queer.
Cuaderno de tareas de Ana Victoria Jiménez: tocar el tiempo, abrir la costura
En su columna Unraveling: The Daily Revolution, Yohanna M. Roa reseña Cuaderno de tareas de Ana Victoria Jiménez, explorando archivo feminista, trabajo doméstico y política del cuidado.
Work planner by Ana Victoria Jiménez: Archive, Care Labor, and the Politics of Time
An in-depth review of Cuaderno de tareas / Work planner by Ana Victoria Jiménez, Yohanna M Roa exploring feminist archives, domestic labor, performative book design, and the politics of care. Published in INES Magazina.
Mariana Vargas has received the @prior_artcollections award
Mariana Vargas has received the @prior_artcollections award, formed by @delarco_artcollection and @cuperior_collection, presented at the By invitation event at @circulo_ecuestre. This recognition holds deep symbolic value, as it represents a strong support in the fight to break the silence surrounding abuses of power, an issue also presented within the art world. The awarded piece is […]
Feminism Is a Vocabulary That We Can Massage
A conversation between Daniel Santiago Salguero and Jessica Mitrani Spoken Portrait Column Jessica as a performer in María Isabel Rueda’s work Al final del mundo (At the End of the World). 2022Photo by the artist. Jessica Mmmmmiiiiiiiittttrrraaannnniii, she uses her mmmmottttheeeeeeer’ss last name I met Jessica at a María Isabel Rueda[1] performance in Bogotá. which […]
El feminismo es un vocabulario que podemos masajear.
Una conversación entre Daniel Santiago Salguero y Jessica Mitrani Columna Retratos hablados Por Daniel Santiago Salguero Click here to read in English Jessica como performer en la obra Al fin del mundo, de María Isabel Rueda, 2022 Foto de la artista. Jessica mmmmmiiiiiiiittttrrraaannnniii lleva el apellido de su mamamamammamama Conocí a Jessica en un performance […]