The Endless Garment: Atlantic Basin
A critical review of The Endless Garment: Atlantic Basin at Pioneer Works, For Ines Magazina, Wei Huang , examining how labor, migration, and textile economies intersect with diasporic identity—and how curatorial framing shapes their legibility.
Bipolaridad visual
Bipolaridad visual, presentada en el Museo del Estanquillo en la Ciudad de México, propone una relectura crítica de más de cuatro décadas de trabajo colaborativo de Los Siamés (Marisa Lara y Arturo Guerrero). La exposición reúne cerca de 300 obras —pintura, dibujo, escultura, gráfica, instalación, fotografía y performance— para examinar su método de co-creación como un cuestionamiento a la autoría individual y a las jerarquías culturales. Situada entre la cultura popular y el arte institucional, su práctica articula memoria urbana, ritual y experiencia encarnada como formas de producción de conocimiento. En diálogo con el archivo y la figura de Carlos Monsiváis, Bipolaridad visual sitúa el hacer artístico como un espacio donde convergen identidad colectiva, resistencia cultural y experimentación estética.
Subverting Time: Gestures of Friction within the Chronological Container
This essay examines Subverted Times: Interferences in the Museum’s Space/Time, an exhibition at the Museo de América in Madrid featuring interventions by Silvia Ramírez Monroy, Pablo Zamorano Azóca, Fabio Manosalva, Claudia Claremi, Ugo Martínez Lázaro, Abdiel D. Segarra Ríos, Ariel Sosa Urquía, Luisa Ordóñez, Glenda Zapata, and Lorena Tabares Salamanca. Through performance, installation, and archival practices, the artists challenge the linear temporal regimes and colonial narratives embedded in the ethnographic museum, proposing alternative understandings of time, memory, and historical continuity.
Subvertir los tiempos: gestos de fricción dentro del contenedor cronológico
Este ensayo analiza Tiempos subvertidos. Interferencias en el espacio/tiempo del Museo, una exposición presentada en el Museo de América de Madrid que reúne intervenciones contemporáneas dentro de su colección etnográfica. A través de obras de Silvia Ramírez Monroy, Pablo Zamorano Azóca, Fabio Manosalva, Claudia Claremi, Ugo Martínez Lázaro, Abdiel D. Segarra Ríos, Ariel Sosa Urquía, Luisa Ordóñez y Glenda Zapata, el proyecto cuestiona las narrativas coloniales y los regímenes temporales que estructuran el museo, proponiendo otras formas de pensar el tiempo, la memoria y el archivo.
The Everyday as Exhibition
Critical review of The Everyday as Exhibition, a text by Nekane Aramburu on the CAPC Bordeaux exhibition, contemporary art, everyday life, and practices of resistance.
Lo Cotidiano Hecho Exposición
Reseña crítica de Lo cotidiano hecho exposición, texto de Nekane Aramburu sobre la muestra del CAPC Bordeaux, arte contemporáneo, vida cotidiana y prácticas de resistencia.
“Nodos germinales”, reconfigurar los relatos de la Historia del Arte
Reseña crítica de Nodos germinales de Nekane Aramburu: espacios alternativos, autogestión cultural y nuevas historiografías del arte en los años noventa.
Germinal Nodes: Reconfiguring Art History Narratives
A critical review of Germinal Nodes by Nekane Aramburu, examining alternative art spaces, self-management, and new art historiographies in the 1990s.
Happy Birthday Antonio Caro. (1950 – 2021)
A tribute essay to Antonio Caro (1950–2021) by Yohanna M. Roa, revisiting the 2014 postcard book published by Fundación Humana Integral and the exhibition Caro es de Todos. A reflection on his lasting relevance, conceptual rigor, and influence on Latin American visual culture.
Feliz cumpleaños Antonio. (1950 – 2021)
Obituario-homenaje a Antonio Caro (1950–2021), escrito por Yohanna M. Roa, revisitando el libro Postales de Antonio Caro (Fundación Humana Integral, 2014) y la exposición Caro es de Todos. Una reflexión sobre su vigencia, legado conceptual y presencia en la cultura visual latinoamericana.