Ghosts Always Come Back
At Kunstmuseum Basel, Ghosts / Geister: Visualizing the Supernatural, curated by Eva Reifert, unfolds as a charged encounter between visibility and the unseen. In her review, Nekane Aramburu traces how artists from Georgiana Houghton and Frederick Hudson to Mike Kelley, Katharina Fritsch, Rachel Whiteread, Claudia Casarino, Ryan Gander, and Gillian Wearing mobilize the ghost not as metaphor, but as a persistent visual and material force. Moving between 19th-century spiritualism and contemporary practices, the exhibition destabilizes the boundaries of abstraction, embodiment, and perception, revealing how the spectral continues to haunt the languages of modern and contemporary art.
Los Fantasmas Siempre Vuelven
En el Kunstmuseum Basel, Ghosts / Geister: Visualizing the Supernatural, comisariada por Eva Reifert, se presenta como un campo de tensión entre lo visible y lo invisible. En su reseña, Nekane Aramburu sigue el modo en que artistas desde Georgiana Houghton y Frederick Hudson hasta Mike Kelley, Katharina Fritsch, Rachel Whiteread, Claudia Casarino, Ryan Gander y Gillian Wearing activan el fantasma no como metáfora, sino como una fuerza visual y material persistente. Entre el espiritismo del siglo XIX y las prácticas contemporáneas, la exposición desestabiliza los límites de la abstracción, el cuerpo y la percepción, mostrando cómo lo espectral continúa atravesando los lenguajes del arte moderno y contemporáneo.
Lo Cotidiano Hecho Exposición
Reseña crítica de Lo cotidiano hecho exposición, texto de Nekane Aramburu sobre la muestra del CAPC Bordeaux, arte contemporáneo, vida cotidiana y prácticas de resistencia.
“Nodos germinales”, reconfigurar los relatos de la Historia del Arte
Reseña crítica de Nodos germinales de Nekane Aramburu: espacios alternativos, autogestión cultural y nuevas historiografías del arte en los años noventa.
Germinal Nodes: Reconfiguring Art History Narratives
A critical review of Germinal Nodes by Nekane Aramburu, examining alternative art spaces, self-management, and new art historiographies in the 1990s.
Re-inmersiones en el Surrealismo
Trans – Europa, columna Por Nekane Aramburu “Cuando muera, ya no podré callarme nunca”. —Jean Cocteau Tanning D. Cumpleaños, 1942. Óleo sobre lienzo 102,2 × 64,8 cm. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia. 125th Anniversary Acquisition. Adquirido con fondos aportados por C. K. Williams, II, 1999. N.º INV.: 1999-50-1. © Dorothéa Tanning; VEGAP, Madrid, 2025. Foto: […]
Re-immersions in Surrealism
Trans – Europe Column By Nekane Aramburu “When I die, I will never be able to keep silent again”. —Jean Cocteau Tanning D. Birthday, 1942. Oil on canvas, 102.2 × 64.8 cm. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. 125th Anniversary Acquisition. Purchased with funds contributed by C. K. Williams, II, 1999. INV. No. 1999-50-1. © Dorothéa […]
Conjunción, Tiempo y Cosmogonía.
Una Exposición Retrospectiva de Roma Blanco. Curaduria Nekane Aramburu. El Museo de Arte Contemporáneo de Salta presenta Conjunción, tiempo y cosmogonía, una exposición retrospectiva de Roma Blanco que presenta su producción desde algunas de sus principales series como Pharmakon (2010) hasta sus actuales Ensayos y Estudios. Bajo la curaduría de Nekane Aramburu —historiadora del arte […]
Conjunction, Time, and Cosmogony.
A Retrospective Exhibition of Roma Blanco. Curator Nekane Aramburu The Museum of Contemporary Art of Salta presents Conjunction, Time, and Cosmogony, a retrospective exhibition of Roma Blanco. The exhibition showcases her work from major series, such as Pharmakon (2010), to her current Essays and Studies. Under the curation of Nekane Aramburu, an art historian and […]