Por Nekane Aramburu
Arturo Aguiar, Vanitas, 2007. Fotografía en color, documentación directa de una acción. 123 × 93 cm.
Hace una semana que se nos fue Graciela Taquini, el 19 de septiembre de 2026. En plena temporada de tristes desapariciones encadenadas: Fabrizio Plessi, Darío Lopérfido, Catherine Ringer… le tocó a Grata. Aquel fin de semana, las redes sociales se llenaron de mensajes recordándola. La sinceridad de los escritos era directamente proporcional al afecto y reconocimiento de todas aquellas personas que tuvieron contacto con ella, dejando en la comunidad artística una huella imborrable y un profundo impacto humano.
Yo ya no recuerdo cuándo nos conocimos. Nos encontrábamos regularmente en Buenos Aires. Las cenas interminables en Los Inmortales con La Ferla y Muntadas, los asados donde Esteban, la última reunión en casa de Marcelo para comenzar con Legado… Siempre cercana como colaboradora y amiga personal de Marcela Andino.
Dolores Esteve, Graciela, 2010. Fotografía color
Cuando me visitaba, traía siempre algo para compartir, medialunas o experimentos culinarios varios. Siempre el efecto de las comidas y los abrazos. Recuerdo que en el año 2012 propuse a Graciela presentar su primera retrospectiva en Europa. Fue gracias al Gobierno de Canarias en Tenerife y al impulso de Alejandro Vitaubet. Realicé la curaduría desde la distancia entre Buenos Aires y Bogotá, dándole el título de GRACIELA TAQUINI. ECTOPLASMAS (Selección videográfica de la curadora como médium. 1988–2012).
Nacida en 1941, Graciela Taquini fue historiadora del arte, gestora cultural, curadora y artista. Ha sido considerada como la impulsora del vídeo experimental en Argentina (comienza con programaciones de videocreación desde 1984) y gran dama de las artes electrónicas latinoamericanas, realizando destacadas muestras en la Bienal de Cuenca, Ecuador (2001) o la Bienal Interferencias, Francia (2000) y extendiendo su labor curatorial internacionalmente, sobre todo a Estados Unidos (Museo del Barrio, Nueva York, 2007).
Como artista desarrolló su primer vídeo en 1988, cuando era responsable de la sección videográfica del Centro Cultural San Martín en Buenos Aires, y ya es una cita clásica etiquetar ese trabajo, Roles, como el primer autorretrato performático de la historia del vídeo argentino. Infatigable buscadora alternaba su papel como teórica y conceptualizadora de proyectos con su labor creativa, sobre todo a partir de la década de los dos mil. Inicialmente, al comienzo de esta etapa como artista, no se consideraba como tal, aunque sus obras se sitúan en un conceptualismo próximo a la narrativa experimental y han sido reconocidas en numerosos festivales y bienales. Ella afirmaba que adoptaba esta función por el carácter lúdico de la creación, como medio para constituir nuevas realidades y otros discursos que le otorgaban mayor libertad que su trabajo como curadora o gestora. Su transformación en artista, en fusión simultánea con sus otros trabajos, se caracteriza por la inserción de las propuestas creativas junto a la aportación de otros artistas, colegas próximos, entorno cercano y amistades infinitas que a lo largo de las décadas la acompañan como cómplices, actores o recurso directo o indirecto. La concepción de cada obra es una puesta en escena premeditada donde la participación colectiva de estos colaboradores y amigos permite variables y transmutaciones de la idea primigenia en sincronía fértil.
Graciela Taquini, 2012. Retrato de Gustavo Maggi. Fundación Konex
Tanto su poder como catalizadora como su labor de transmisora se basan en una innata capacidad educativa y generadora de un pensamiento más allá del análisis crítico o técnico. A través de sus obras exorciza inquietudes íntimas, abismos de la vida y el tiempo, que, como en sus comisariados (“mis curadurías de autor son obras basadas en mis obsesiones personales”, afirmaba en su catálogo retrospectivo Grata con otros), obedecen a estrategias comunicativas con el objetivo de hacernos disfrutar, sentir o reflexionar.
Sus construcciones sencillas y cortas se configuran a través de acontecimientos o imágenes encadenados de forma extraordinariamente eficaz, donde a veces ni tan siquiera es importante si utiliza el found footage, la interpretación o la performance en directo como recursos. Igualmente, así era su manera de expresarse en la crítica de arte; de una forma sencilla reflexionaba sobre cuestiones profundas. Ahora toman más profundidad y resonancia.
Profundidad y resonancia que espero también tenga su proyecto Legado, concebido como un archivo vivo y dinámico dedicado a rescatar, investigar, visibilizar y salvaguardar la producción audiovisual experimental y las artes tecnológicas en Argentina. Un proyecto que nació con una fuerte impronta política y social orientada a mapear, analizar y difundir especialmente las producciones realizadas por mujeres y disidencias, rompiendo con los cánones hegemónicos.
Nos quedará todo este trabajo fundamental en un mundo más triste y sórdido sin ella. Nos deja la responsabilidad y el hermoso desafío de custodiar su archivo vivo y transmitir quién fue Grata, sabiendo que la mejor manera de honrar su alegría de vivir y sabiduría es seguir mirando el futuro con la misma curiosidad inagotable que ella nos transmitió.
Presentación de Legado.ar, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 2023.
